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The Trampas Capsule Collection by Karhu

La marca finlandesa Karhu con su herencia atlética, su diseño innovador y su estilo deportivo nos trae un concepto de moda casual sinónimo de experiencia, calidad y artesanía. Las Karhu Trampas aparecieron por primera vez en la década de 1960 como una zapatilla para correr, pero con detalles de diseño que incluían un talón más acolchado y un mejor soporte del arco lo que hizo que las trampas las usaran tanto los atletas olímpicos finlandeses como gente común que apreciaba su durabilidad y estilo casual. Después de una reintroducción exitosa en 2019 a través de colaboraciones con la marca de skate con sede en Ámsterdam Pop Trading Company y LIKELIHOOD, las Karhu Trampas regresan con cuatro nuevas versiones junto con una colección cápsula de ropa. Con gráficos inspirados en el archivo de Karhu, la colección presenta una paleta de colores al tono y materiales de alta calidad. La colección Trampas SS21 destaca por su autenticidad: una cualidad que lleva más de 100 años en el epicentro de la marca.

Tres artistas reinventan el cocodrilo

El universo de ensueño del dúo FriendsWithYou, el diseño diverso de Jeremyville y las líneas claras de Michel Tixier. Esta temporada, el cocodrilo está adornado con colores alegres y formas ingeniosas bajo el rasgo de estos 3 artistas.

Descubre la colección completa en nuestra tienda online!

FriendsWithYou x Lacoste

Con sus instalaciones monumentales, sus actuaciones inmersivas y su mantra unificador «Magia, suerte y amistad», FriendsWithYou quiere reencantar el mundo. Con base en Los Ángeles desde 2002, el dúo artístico dirigido por el estadounidense Samuel Borkson y el cubano Arturo Sandoval III ofrece una estética alegre y lúdica. Sus personajes con diseño minimalista se invitan junto al cocodrilo.


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Jean-Michel Tixier x Lacoste

Líneas elegantes y humor poco convencional. Con sus diseños simples y sus icónicos trazos de color, el ilustrador francés Jean-Michel Tixier trazó un cocodrilo a su imagen. Con mucho estilo, el cocodrilo se humaniza obteniendo rastros de hypster, de un adicto a la ropa deportiva o de un estilo «preppy».


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Jeremyville x Lacoste

Entre Nueva York y Sydney, el artista australiano Jeremyville crea su propio estilo inspirándose en el arte callejero y la cultura cómica. En su universo definido por diseños geométricos y formas redondeadas, el cocodrilo se une con raquetas de tenis y pelotas, transformadas en criaturas híbridas y surrealistas. Una jungla laberíntica, repleta y artística.

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STREET STYLE MILÁN

Si pensamos en el streetstyle que se puede ver por las calles de Milán muchos de nosotros caeremos en imaginar excesos y más excesos. Mucho color, siluetas ajustadas y ceñidas, gafas de sol xxl y brillo, mucho brillo, desde luego nada más lejos de la realidad.

Milán es una ciudad que ha crecido arraigada al mundo de la moda, forma parte de su cultura, del estilo de sus gentes y eso se percibe en cada esquina de la ciudad.

Una ciudad líder en el mundo del diseño con Kartell a la cabeza y una de las capitales mundiales del mundo de la moda, donde muchos grandes del sector como Armani, Prada, Versace, Dolce & Gabanna, Etro o Miu Miu tienen su sede.

¿Como no nos íbamos a fijar en el streetstyle de Milán?

MILAN

Limited Edition by Converse ·DOTS·

No es difícil que rebuscando en nuestro armario encontremos unas Converse. Muy probablemente les tengamos un cariño especial porque nos acompañaron en un inolvidable viaje y nos las pusimos hasta destrozarlas.Aunque parezca mentira Converse consigue cada temporada reinventar sus clásicos iconos para aportar frescura a una marca que muchos erróneamente dirían que ya no nos puede sorprender.

En esta ocasión el modelo más setentero, las Chuck Taylor All Star ’70, llegan bordadas con un patrón de topos. El contraste del color convierten estas sneakers, que han mantenido como todas las ’70 el lateral de goma más alto y una plantilla con amortiguación, en una pieza top.

Esta nueva edición de Converse se suma así a la tendencia de esta temporada de los grandes estampados y patrones que aportan diversión y carisma a nuestro armario.

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Alpha Industries, ayer, hoy y mañana

Hoy, queremos compartir contigo una crónica particular, de idas y venidas, de telas y camuflaje militar, de ecos sociales de ayer y de hoy…

Imágenes sacadas del Instagram de Alpha Industries

Rondaban los años cincuenta del siglo pasado. Dos hombres, Samuel Gelber y Robert Lane, se lanzaron a empezar su nueva aventura empresarial. Llevaban ya unos cuantos años trabajando juntos, conocían y admiraban las capacidades de organización y contabilidad el uno del otro, creyeron que sería una buena idea construir algo juntos. Así, nació Dobbs en Knoxville, Tennessee. Un espacio industrial, una fábrica, máquinas de coser y unos cuantos trabajadores con currículums en los que destacaba la experiencia con contratos gubernamentales.

¿El primer proyecto? El Departamento de Defensa de los Estados Unidos: chaquetas de aviador, parkas y chubasqueros. Sin embargo, algo se torció. En algún momento, la complicidad entre los dos fundadores de Dobbs se rompió. Era el verano de 1959, Lane se enredó con la burocracia, patinó y la compañía perdió los contratos con Defensa. Gelber no estuvo dispuesto a dejar escapar su sueño y se puso manos a la obra con su propia etiqueta, pensada para mejorar la calidad de la ropa de los marines estadounidenses. Entonces, ahora sí, Gelber fundó por su cuenta la marca de la que hoy, en Sune, queremos hablaros. Alpha Industries, 1959, el principio de este cuento empieza a tejerse – nunca mejor dicho.

En octubre se registró oficialmente el nombre de la compañía, con la ayuda de Herman “Breezy” Wynn – un conocido manufacturador de ropa que también tenía un historial de colaboraciones gubernamentales -, y la nueva marca de Gelber consiguió sus primeros contratos en Knoxville. En diciembre, llegaron de nuevo los primeros proyectos para el Departamento de Defensa: la parka N-3B y una camiseta Navy.

De hecho, la parka N-3B ha sido – y todavía es – una de las insignias de la marca de ropa: el clásico de Alpha Industries, en nylon verde, forrada de lana pesada y con piel de coyote (real) para la capucha. Además de la insignia de las Fuerzas Aéreas estampada en la manga. A partir de ese momento, fue creciendo la producción de la empresa, los diseños para vestir a los militares fueron yendo a más y a más…

Imágenes sacadas del Instagram de Alpha Industries

Durante los sesenta, Alpha Industries ya era una de las mayores y más importantes industrias textiles para la fuerzas armadas estadounidenses. Las chaquetas de aviador y las parkas seguían siendo los diseños icónicos, pero pronto se sumaron también los abrigos de campo, entre otros modelos estrella de la etiqueta.   

Tal vez por ello, a raíz de la creciente popularidad de la marca y de una producción muy activa, Alpha Industries pasó a hacer ropa más allá de la industria militar. Así, la etiqueta dio el salto al mercado comercial de la moda a principios de 1970. ¿Los diseños de más éxito? La N-2B parka y la chaqueta militar – hasta el punto de que, todavía hoy, son dos modelos originales que se continúan produciendo, habiendo ampliado el abanico de colores y sirviendo de inspiración para el diseño de nuevas piezas de ropa Alpha.

Durante la década de los 80 los skinheads vistieron la marca generando así una asociación popular entre el colectivo y la marca pese a que nada tienen que ver.

Durante la primera década de este siglo XXI, Alpha Industries empezó a escribir su historia de la mano de diferentes colaboraciones. Marcas como Hurley, Stussy o Breitling apostaron por los clásicos diseños de inspiración militar y se aliaron con la etiqueta. En octubre de 2009, la compañía celebró su cincuenta cumpleaños por todo lo alto, lanzando una producción en la que la historia de la marca se encontraba con el arte y la cultura, en un contexto globalizado – sí, hasta en Japón han dejado huella. Después llegó la celebración de los 55 años de la marca, modelos revisitados con un guiño a la modernidad, la difusión orgullosa del pasado militar de la etiqueta, el boom de la bomber…

Hasta hoy. Alpha Industries está actualmente en manos de la tercera generación de la familia Gelber, sus diseños icónicos son hoy referentes en el mundo de la moda.

Mujer, niño, hombre e… ¡incluso algún complemento para perros! 

Nos encanta el mensaje que yace tras su colección: self-expression. Exprésate a tu manera, con tu estilo, qué más da lo que digan o piensen los demás, aquí, el que vale, eres tú. ¿Resumiendo? Acércate a descubrir esta icónica marca de ropa, porque el final de esta historia te pertenece a ti…

Imágenes sacadas de la página web oficial de Alpha Industries

Los colores que no nos quitaremos esta temporada

Tienes un algo de otoño en la mirada. La nostalgia por los recuerdos de verano, la ilusión hacia el porvenir, octubre asomándose a la vuelta de la esquina… Y tú, con una sonrisa que sabe a café recién hecho. Te despiertas, corres las cortinas, le saludas a esa mañana que va llegando minutos más tarde cada día y respiras una nueva temporada.

¿Cómo me siento hoy? ¿Qué me pongo? No me apetece nada de color negro. El amarillo fluorescente es demasiado chillón. ¿Verde, tú crees, pero si la primavera ya la dejamos atrás…? ¿Gris, en serio, tan… serio? De pequeños, cuando nos tocaba pintar la estación de la vuelta al cole, nos lanzábamos al naranja y al rojo y al marrón y a esas acuarelas que nos evocaban las hojas caídas de los árboles. Así, solíamos definir nuestra sensación de septiembre.

Pero ahora, ¿cómo le doy a mi otoño una pincelada de vida? En Sune, lo tenemos claro. ¡Envolviéndote en los colores que inspiran esta nueva temporada! Son alegres, tienen simbología y un espíritu fuerte. Juntos, se convierten en la combinación tendencia para los meses que vienen, antes de que llegue el frío de enero y las bufandas de lana hasta la nariz. Son tus tres aliados, apúntatelos bien: el rojo, el azul y el blanco.

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ROJO – Es por excelencia el color de lo pasional, de las emociones, de las llamas del fuego en el imaginario colectivo y de lo que arde en el corazón. Es, también, el color de las mejillas tímidas. El rojo, sin embargo, no es únicamente aquello que la sangre altera…

También es la tonalidad de la felicidad. Se utiliza, por ejemplo, en China para decorar los restaurantes en los que se celebran eventos festivos y es el color que escogen las novias hindúes para casarse.

Además, el rojo es sinónimo de una personalidad extravagante y… seductora. Al ser uno de los colores más vigorosos y llamativos, sin olvidar sus vínculos con las pasiones humanas, el rojo suele relacionarse con la vida, la expresión de la fuerza interior y la atracción.

Esta dimensión intangible del rojo se traslada al mundo de la moda. La mujer de rojo. La que invoca al peligro, a la alegría y a lo intenso del vivir. La clase de mujer que viste Valentino por sus aires de femme fatale, la que no se esconde, la que, en definitiva, sale a comerse el mundo con labios carmesí.

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AZUL – Donde se confunden el mar y el cielo, el azul es un color que deja la puerta abierta a la ambigüedad. Suele considerarse la acuarela más simpática, la que inspira confianza y amabilidad, aunque, al mismo tiempo, puede adoptar una tonalidad fría e indiferente, pasiva.

Incluso se relaciona con la fantasía. El azul simboliza lo inalcanzable e inmenso, aquello que se nos escapa y que se pierde en el universo de la imaginación. Puede ser que por eso, sea el color favorito, por regla general, de los más pequeños. Azul para pintar un cielo estrellado en la habitación del rey de la casa. Azul para el que sueña con ser marinero algún día…

Y es el símbolo de la fidelidad. Además del de la paz. Son varios los organismos internacionales que escogen el azul para representar la neutralidad y el anhelo, o la ilusión, de convivencia y pacifismo. Piensa en el color de la bandera de la Unión Europea, o en el nada trivial adjetivo que se escogió al denominar “cascos azules” a las tropas de las Naciones Unidas.

A nivel estético, el azul destaca en la mayoría de los sondeos como el color que más gusta a la gente. ¿Cuántas veces habrás preguntado aquello de ‘cuál es tu color favorito’ aun sabiendo que, lo más probable, sería escuchar ‘azul’ como respuesta? Por eso, en la moda, es el color que vuelve cíclicamente, reivindicándose como tendencia temporada tras temporada. Sí, hablamos del “blue is the new black” que ha servido de titular de tantísimas editoriales.

Esta primavera, en Sune, por ejemplo, os hablábamos del azul serenity. Para este otoño, en cambio, ampliamos horizontes. El azul en cualquiera de sus tonalidades, escoge el que mejor te sienta. Y combínalo sin miedo, ¡comodín!white

BLANCO – Es el color que arrasa en verano, el sustituto del negro para los días soleados y de temperaturas altas, el de la frescura, el que resalta el moreno, el que va con todo… Y es también un color tendencia para este otoño.

¿Sabías que a nivel cromático, el blanco es la suma de todos los colores? En este sentido, es el color opuesto al negro, que suele relacionarse con el vacío por ser la ausencia de otras tonalidades. O, en otras palabras, el blanco se conoce como el color absoluto, el de las divinidades y el de la luz.

Además, en las personas, suele relacionarse con la inocencia y la pureza. Es también el “cuarto color primario”, es decir, único en sí mismo. Al igual que el azul, el rojo y el amarillo, el blanco no puede obtenerse con la mezcla de otros colores. De ahí, la recurrente metáfora de “nieve virgen” que algunos poetas o artistas han utilizado para definir paisajes u otros elementos de color blanco.

En la moda, el blanco es un básico imprescindible que se renueva año tras año. Minimalista y elegante, atemporal y natural, ¡no puede faltar este otoño entre las prendas de tu armario!

Genderless: vestir sin sexo

Entrar en una tienda, poner la directa hacia la sección “femenina” o “masculina” y rebuscar entre perchas y estanterías por un jersey, una falda o un complemento “para mujer” o “para hombre”. Una rutina que, sin apenas darnos cuenta, limita nuestra capacidad de elección a una conjunto de prendas pensadas para uno u otro género, como si aquellas de la sección contraria fueran inapropiadas o, sencillamente, inconcebibles en tu armario. Hasta ahora.

Para la muestra, un botón. En el corazón de una capital trendsetter por excelencia – sí, la transgresora y multicultural, creativa y extrovertida – Londres, se encuentra Selfridges, considerado el mejor centro comercial de diseño y moda. Pisos y más pisos llenos de lo último en complementos, accesorios y ropa, de las marcas más codiciadas e, incluso, de algunas de las más accesibles (el apartado “Urban” reúne una cuidada selección de ropa low-cost de etiquetas como H&M, Topshop o Primark, entre otras), hacen de este department store en Oxford Street el epicentro de los amantes de la moda.

Louis Vuitton SS 2016 con Jayden Smith / Foto: Louis Vuitton

Louis Vuitton SS 2016 con Jayden Smith / Foto: Louis Vuitton

Pues bien, Selfridges anunció el año pasado la abertura de tres pisos dedicados enteramente a la ropa neutra, la que puede ser vestida tanto por él como por ella, la que no tiene género y vive en su más rotunda libertad. Sin prejuicios. Sin que ser hombre o mujer pueda afectar la decisión de qué te gustaría vestir. ¿Lo único que importa? Que te sienta bien, que estés a gusto y que, en definitiva, al mirarte al espejo exclames aquello de “¡qué guapo/a estoy con esto!”.

Uno de los portavoces del centro comercial lo definía de la siguiente manera: “Agender no es la respuesta a una ‘tendencia’” sino que “encuentra respuesta a un cambio de pensamiento y de mentalidad que está ocurriendo ahora”. Y este viraje en lo que entendemos por moda y en cómo la hemos medido hasta ahora, basándonos en siluetas y estilos de hombre o mujer, es lo que se conoce como el fenómeno genderless. O moda neutra. O moda asexual. También conocida como unisex.

Adiós a aquello de “pareces un chico-chica”, porque genderless es la superación del concepto “mujer tomboy” o del de “hombre travestido”. Si él quiere llevar bolso, es libre de hacerlo. Si ella quiere lucir una capa que no realce sus formas femeninas, no por ello perderá sensualidad. Los dos valores en alza que pone de manifiesto el fenómeno genderless son básicamente la libertad y la actitud.

La marca coreana Ader Error / Fotos: Ader Error

La marca coreana Ader Error / Fotos: Ader Error

La actitud es lo que hará que esa prenda sin sexo resulte femenina o masculina. Son propuestas y diseños que encajan tanto en el armario de un hombre como en el de una mujer, en tanto que todo depende de la confianza con la que se vistan. Xavi García, uno de los pioneros en traer el fenómeno genderless al mercado de la moda español – apúntatelo y búscalo en 44Store – explica que “nunca he entendido esa diferencia” entre masculino y femenino porque “todos los seres humanos tenemos ambas partes y no veo necesario esconder ninguna. En la tienda tenemos diferentes estilos, apostamos por marcas unisex y seleccionamos prendas que pueden servir para ambos sexos porque todo depende de cómo se combinen”. Lo sexy está en la actitud.

Por otro lado, la libertad es la esencia de la ropa neutra. Libertad tanto en la concepción de la prenda en sí, que quede desencorsetada del prejuicio “hombre” o “mujer”, como en la relación entre el consumidor y el espacio retail. Es decir, que no haya nada que condicione la elección del comprador, de manera que el único parámetro que influya en la decisión final sea si gusta o no la ropa, o el accesorio, en cuestión.

Este fue, por ejemplo, uno de los grandes retos para la innovadora sección de Agender de Selfridges: liberar el entorno de las estrategias de marketing que guían al consumidor en su compra. ¡Ni siquiera las dependientas deberían interferir con su opinión! Para ello, el equipo del centro comercial contrató a Faye Toogood, un diseñador de interiores en cuyo currículum resaltan marcas como Kenzo, Hermès o Alexander McQueen. “Logré convencer a Selfridges que al enmarcar todos sus productos en un lienzo blanco, se elimina el merchandising visual, la marca y el sentido demográfico en términos de género”, explica, consiguiendo así su objetivo último, “que la gente se adentre en un espacio neutral”. Los maniquís mismos, por ejemplo, son estatuas que, a su vez, están desprovistas de referencias sexuales, no son ni hombres ni mujeres, sino siluetas genderless.

Esta oda a la neutralidad y a lo asexual es la repercusión en el mundo de la moda de cómo “las personas de diferentes edades y en todos los mercados están construyendo sus identidades más libremente. Como resultado, los patrones de consumo ya no se definen por segmentos demográficos ‘tradicionales’ como la edad, género, ubicación, ingresos, situación familiar…” según un informe elaborado por Trendwatching.com.

Lo genderless, por lo tanto, no surge de la nada. ¿Recuerdas cuando, por eso del 2008, Katie Holmes se enfundó los vaqueros de su marido y llenó las revistas de moda de conjeturas y exclamaciones de sorpresa? Ahora, los boyfriend jeans son un básico en todas las secciones de tejanos. Por no hablar de la cantidad de mujeres que llevan años escapándose a la sección masculina para buscar un jersey o una sudadera para ellas. O Jaden Smith vistiendo falda frente a ejércitos de flashes. Con el adjetivo “genderless”, esta tendencia en crecimiento se consolida y encuentra su hueco particular en el diccionario de la moda.

El gran interrogante que se plantea ahora es si la moda neutra llega para quedarse o no es más que un capricho pasajero de los diseñadores, estilistas y fashionistas. Los expertos consultados en el tema parecen coincidir en que el fenómeno genderless se irá asentando cada vez más en la industria. “Es el futuro. Las líneas se continuarán difuminando y habrá menos diferencias entre colecciones”, afirma la jefe de compras de Luisa Via Roma, Monica Pascarella. “Incluso el aspecto físico de hombres y mujeres se está volviendo más parecido: muy delgados, cejas gruesas, apenas hay maquillaje…”, añade la especialista.

Zara Ungendered / AG Jeans Spring 2016 / Fotos: Zara, AG Jeans

Zara Ungendered / AG Jeans Spring 2016 / Fotos: Zara, AG Jeans

Se podrá estar más o menos de acuerdo con la visión de Pascarella, pero, sea lo que sea que aguarde el futuro en relación al fenómeno genderless, las grandes marcas y diseñadores se están sumando al carro. Zara ha introducido una nueva línea de ropa unisex, bautizada como Zara Ungendered, que cuenta con ocho prendas no poco polémicas. David Delfín también ha apostado por experimentar en el campo de la moda neutra con la colección “Inferno”, cuya musa es Bimba Bosé. Givenchy o Rick Owens son algunos de los diseñadores que han abanderado el estilo sin sexo… Todos ellos admirados con la idea de confluir lo femenino y lo masculino en uno, logrando así, la libertad de la oda sin sexo.