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La fuerza de Jean Michel Basquiat en Etnia Barcelona

Arrancamos las páginas del calendario con ilusión y a la vuelta de la esquina, casi sin darnos cuenta, el mes de agosto. Atrás quedan las bufandas, el recuerdo de los abrigos de lana ya no es más que eso, un recuerdo, y nos lanzamos a las colecciones de primavera verano con ganas de estrenar temporada. Pero, más allá de las tipificaciones, hoy os queremos hablar de aquel complemento que vence todo calendario, que está tanto en verano como en invierno y que lucimos para dar un toque más personal a nuestros conjuntos: las gafas de sol. Estas no son unas gafas de sol cualquiera,  Etnia Barcelona nos presenta una edición inspirada en Jean Michel Basquiat.

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Jean Michel Basquiat es la expresión del arte urbano, de las calles coloreadas con graffitis y de la inspiración que nació de los ritmos del jazz o del rap, un artista que atrapó en su personalidad el espíritu underground del New York de los años 70. Fue Basquiat quien pintó los vagones del metro del Soho, convirtiéndose así en un mito del street art. Fue también Basquiat, joven intelectual alternative de la Gran Manzana, quien encontró en la pintura una vía de desahogo. El expresionismo abstracto que había encumbrado a Nueva York como la meca del arte en los años 50 le hacía soñar, los trazos de Pollock o las figuras de De Kooning eran su referente y, así, fue construyéndose como artista. Todavía hoy, la creatividad y la fuerza de Basquiat son un referente del Neoexpresionismo, a pesar de que su arte no cabe en esta etiqueta. Al final del día, la cultura urbana, los sprays con los que había dejado un trozo de él en las esquinas del Bronx y de Brooklyn, eran la raíz de su creatividad.

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En 1988, con 27 años, Basquiat falleció. Pero su arte no lo hizo. Habiendo participado en más de 40 exposiciones personales y 100 colectivas, su nombre se había vuelto en un icono del mundo artístico y, aquel joven que empezó vagando por las calles de Nueva York, se había convertido en uno de los artistas más exitoso hasta el momento.

La marca de gafas Etnia Barcelona recupera esa esencia de Basquiat en una colección en la que la energía del arte callejero y los ritmos suburbanos de un New York en efervescencia laten con intensidad. Etnia Barcelona, que ha crecido bebiendo de diferentes colaboraciones con el mundo del arte y que se consolida con fuerza entre los trendsetters ha preparado cuatro exclusivos modelos a partir de las obras originales del artista. “Cada uno de los modelos que forman esta cápsula son una pieza única y diferente a la anterior”, define la marca, pero “con un denominador común formado por tres vértices como los tres picos de su corona, su legado artístico”.

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Con una montura todoterreno y atemporal, los estampados hacen que cada pieza sea una expresión en miniatura, individual e irrepetible, del arte desafiante de Basquiat. Y, como no podía ser de otra manera y en otro gesto de homenaje a Basquiat, la marca presentó sus gafas de sol Etnia Barcelona X Basquiat en Nueva York, epicentro de la expresión artística del hombre que creció como pionero del graffiti y que se abrió un hueco en el competitivo mundo del arte.

En Sune, hemos querido acercaros esta colección, para empapar vuestro verano con el arte de Basquiat y así poder saludar al sol de mediodía sin cerrar los ojos. Porque en las gafas de sol Etnia Barcelona X Basquiat, no sólo encontramos el trazo de su arte, sino que también late el Basquiat que fue poeta, músico, pintor, dibujante y joven rebelde de inquietudes intelectuales. “It’s not who you are that holds you back, it’s who you think you’re not”.

Mil maneras de vestir unos Levi’s 501

«Para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”, decía Coco Chanel. Y ser diferente, es, al final, una cuestión de actitud – porque no, no es necesario buscar la pamela más grande o un florero como diadema para cumplir con este mantra… A veces, con unos tejanos, ya basta.

La última campaña de Levi’s, la marca de aquellos vaqueros atemporales que nunca pasan de moda, pone el acento sobre eso: la actitud. Un clásico reinventado, el icónico jean 501 Levi’s, con rostros nuevos y una posibilidad infinita de estilos. Desde Londres, París, Madrid y Berlín, diferentes personalidades influyentescuentan cómo sienten sus 501, cómo los visten y cómo los dotan de expresión.

Así, Levi’s ha creado una pasarela interactiva, a través del mundo de las redes sociales y con una ventana abierta en Internet, inspirándose – en primera persona – en el street style de bloggers, creadores, instagrammers, creativos… De las aceras de las cuatro ciudades de moda europeas, surgen consejos sobre cómo crear un look irremplazable, diferente, con un fondo de armario. Alto o bajo, ancho o estrecho, o con el bajo doblado…

Una experiencia digital e innovadora que pone de relieve la capacidad asombrosa que tiene la moda de adaptarse a los nuevos tiempos. Porque el front row de esta iniciativa está dónde tú estés y el desfile en tu pantalla de ordenador.

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David Delfín, el diseñador y artista malagueño, viste sus vaqueros Levis 501 personalizados con desteñidos, uniendo dos partes traseras y con colores vivos en el bajo, sumándose a la tendencia de vestir la ropa oversize y combinados sin restarles protagonismo, con camiseta básica y deportivas.

Mónica Anoz, la joven de veinte años que ha seducido a miles de seguidores en Instagram con sus propuestas arriesgadas y su “I’m not a blogger, I’m a banana”, escoge perderse por el barrio de Malasaña con sus Levis 501. Ella los prefiere con acabados muy lavados y combinados con bandanas para el pelo.

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Sara Escudero, del blog collagevintage, prefiere sus tejanos Levis 501 altos de cintura y con el bajo deshilachado. Además, apuesta por jugar a contrastar lo femenino con lo masculino, los accesorios llamativos con las cazadoras trucker.

A Cristian Méndez le gustan sus Levis 501 Original sin lavar, en negro, y convertidos en unos cómodos shorts después de cortarlos él mismo. Para combinarlos se decanta por un mix blanco y negro.

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Tiago Silva recorre Madrid con sus Levi’s en acabado índigo sin desgastar. Al caer la noche, para que el ritmo no pare en sus sesiones, el DJ se decanta por un look urbano, con cazadora, camiseta y sudadera en colores lisos.

En definitiva, todos adaptan sus Levi’s a su estilo propio, convirtiéndolos en una prenda de libre expresión que s

Rita Carolina consigue dar a sus tejanos 501 Original un aire neo-rockabilly. Callejeando por la capital, saca el máximo partido de sus Levi’s sin perder su estilo personal, combinándolos con una trucker en el mismo acabado que el tejano, una camisa femenina con micro print y una bandana en el cuello.

e moldea y se transforma según la actitud de quien los viste. Sara, Cristian, Mónica, David, Rita y Tiago son tan sólo una muestra de las 501 Ways to Wear que ha lanzado Levi’s esta primavera para demostrar que, citando de nuevo a Chanel, “la moda pasa de moda, el estilo jamás”. París, Londres y Berlín cuentan su propia historia vistiendo unos tejanos Levi’s 501…

¡Tiempo de festivales musicales en Barcelona!

¡Es tiempo de festivales de música! Reunir a un grupo de amigos, regalarle a tu pareja una ilusión acústica, coger a esa amiga tuya del alma y bailar delante de un escenario como si fuera el fin del mundo, sentarte con completos desconocidos a descubriros al son de la música… Es tiempo de festivales de música, de cervecita fresca, de sol bronceándote la piel, de aire libre y de ritmo inundando todos los rincones de ti. Música para ti, para ellos, para ella y para él, música en una Barcelona que tiene por delante dos meses de verano con los mejores artistas internacionales y nacionales en cartelera. Pequeños Coachellas para experiencias no tan pequeñas…

En Sune, nos gusta todo lo que sea sinónimo de sonrisa. Si, además, esa alegría va acompañada de una oportunidad para lucir modelito, mejor que mejor. Por eso, os hemos preparado una agenda con los mejores festivales de música que llegan a Barcelona en junio y julio, sin olvidar esos guiños a la moda que tanto nos gustan… Porque un festival de música te brinda la oportunidad de liberar un poco más tu armario y de elaborar un look con personalidad, ritmo y eco de verano. ¡Apúntate estos festivales de música y elimina el ‘qué me pongo’ de tu diccionario!

  1. Primavera Sound Festival (del 2 al 4 de junio)

El primer fin de semana de junio inaugura la época de festivales de música en la ciudad condal con uno de los más esperados: el Primavera Sound. Este festival es un punto de encuentro para los amantes del indie, de la acústica alternativa y de la electrónica que se ha ido consolidando como tal a lo largo de sus dieciséis años de existencia. Artistas como Neil Young, Arcade of Fire, Death Cab for Cutie, The National, Phoenix o Tame Impala se han subido al escenario del Primavera, convirtiéndolo en un referente de festival de música urbano que atrae a personas de todo el mundo. Este año, fieles a sus principios de calidad y diversión, Radiohead, Daughter, Beirut, Cabaret Voltaire o Brian Wilson son algunos de los espectáculos que llegarán al Primavera, que se celebra, como cada año, en el recinto del Forum.

Y, ¿cómo lucirte en este encuentro? Sumérgete en el espíritu alternativo con un vestido largo, de lo más primavera, mangas tres cuartos, escote redondo, en color blanco con un estampado de rosas rojas. Combínalo con unos tacones de madera y un sombrero de paja, para eso de las insolaciones que no son cosa de los padres y que sí, ocurren, después de horas y horas bailando y cantando las letras de Tame Impala – sí, el grupo repite este año su actuación en el Primavera Sound – bajo el sol…

O lánzate a por una camisa gris oscura y atrévete con unas gafas de sol cuadradas, de las grandes, medio rojas y medio blancas, que atraigan todas las miradas.

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  1. Bona Nit Barcelona (11 de junio)

Si bien este evento no es un festival de música en el sentido estricto de un fin de semana de carrerilla musical, porque dura no más que una noche, no podíamos dejarnos de comentar el Bona Nit Barcelona, que se celebra en el Pueblo Español el mes próximo. Este año, la estrella del escenario es Mika. Además, el grupo Two Smoking Fellaz clausurará el encuentro a la 1 de la madrugada, después de 6 horas de bailoteos (el festival abre sus puertas a las 18.30) y buen rollismo.

  1. Sonar (del 16 al 18 de junio)

El Sonar es más que un festival de música y se reivindica, verano tras verano, como un evento cultural y una fiesta. Su seña de identidad es la música electrónica y la interacción con la cultura digital, una combinación que hace que el Sonar sea un vínculo entre la creatividad y la tecnología, un evento global y un punto de encuentro para personas con afán creativo de diferentes disciplinas y comunidades. El Sonar es, pues, un festival de música que transgrede hasta los altavoces con su fuerza y su pasión por la creación musical. Los espectáculos de este festival se dividen en dos eventos y localidades: el Sonar de Día, en la Fira de Montjuic, y el Sonar de Noche, en la Fira Gran Vía del Hospital, en cuyo escenario se encuentran los DJ’s con más renombre internacional.

Este año, Flume, James Blake, John Talabot, Skepta, Craze o Alizzz son algunas de las actuaciones más esperadas en el cartel del Sonar. Y, para esta cita de Music, Creativity and Technology – el eslogan del festival – te proponemos looks todoterreno, para no dejar de bailar, sintiendo la música con comodidad y sin renunciar al estilo…

Transgresora como el espíritu Sonar, vibra con un top efecto tyedie – una de las tendencias que viene pisando fuerte este verano – en verde y una rebeca de corte americana en blanco. Sí, ombligo al aire, porque un festival de música es la mejor ocasión para sacar a relucir la tendencia crop y porque puedes. El toque eléctrico a este conjunto lo puedes conseguir con unas gafas de sol doradas efecto glitter.

O, si prefieres un estilismo más discreto pero igual de moderno – festivalero, si eres de las de deportivas para todo y hasta el fin del mundo, apúntate el siguiente look en colores claros, porque eso del negro casi que lo dejamos en el armario de invierno. Unos pantalones cortos tejanos, de tallo alto, rasgados y con efecto deshilachado en el acabado que quedan ideales con una blusa corta blanca, con un estampado sutil y delicado en azul. Suma, a modo de rebequita y para culminar con personalidad el estilismo, una camisa tejana, clarita, abierta y unas zapatillas Nike rosa cuarzo – uno de los colores que nos han enamorado en Sune esta temporada – y estate preparada para sentir el ritmo del Sonar en todos los sentidos.

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  1. Cruïlla Barcelona Summer Festival (del 8 al 10 de julio)

Este festival al aire libre atrae a artistas del panorama nacional e internacional al centro de Barcelona para otro fin de semana de amigos, ritmo y buena música. En esta edición, el estilo de los grupos de electrónica y de los cantautores indie dominan la programación: Rudimental, Crystal Fighters, Damien Rice o los españoles Vetusta Morla son algunos de los conciertos más destacados. La combinación de estilos musicales, sin renunciar a la calidad ni al reconocimiento internacional, para poder despeinarte bailando y sentarte a saborear las canciones minutos después.

Para este encuentro musical, nos encanta un vestido tejano, con cuello de camisa y manga corta, combinado con unas sandalias rojas y unas gafas de sol estilo aviador, redondas y grandes, que te dan un aire dulce y naif, sin dejar de lado las últimas tendencias en moda. O, para las que sois más de rock y menos Cinderella al aire libre, una camisa oversize, negra con estampado floral en amarillo y gafas doradas glitter, para no dejar indiferente a nadie…

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  1. Brunch y Picnik Electronik

Por último, en Sune os queremos hablar de dos encuentros musicales que no son exactamente festivales de música, pero que cumplen todos los requisitos para estar en esta agenda: verano, ambiente festivalero, sonrisas, buena música, aire libre, cerveza fría en mano y la excusa para sacar a relucir esos estilismos inspirados por Woodstockers y Coachelleros, con un retoque sunero. El Brunch y el Picnik Electronik, ambos celebrados en Montjuic, reúnen a gente de diferentes estilos y lugares con un algo en común: las ganas de pasarlo bien y de disfrutar de lo mejor de la música electrónica. El Brunch se celebra en dos sesiones: los sábados por la tarde-noche y los domingos al mediodía. El Picnik Electronik todavía no ha anunciado su programación para este verano, pero no tardará en sumarse al itinerario musical de Barcelona.

En estas fiestas de música electrónica, ¿por qué no llevar una camisa oversize negra, con un estampado salvaje en verde y un bolso rojo?

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Un último apunte, para los más curiosos. ¿Sabíais que en Barcelona, y en Cataluña en general, se celebran tantos festivales durante los meses de verano que se han ido dividiendo en dos categorías diferentes? A nosotros, en Sune, nos gustan los denominados «festivales de masa», esos más urbanitas, de calle, de los de bailoteo y estilismo desenfadados, un Primavera, un Sonar… Pero, además de esta oferta joven, también se celebran en la ciudad condal los denominados festivales «boutique», con una cartelera igualmente atractiva, pero pensados para un público más mayor o con mayor poder adquisitivo, trajes y tacones, sillas para acomodarse y oferta gastronómica más elaborada que un van-van food. El Festival de los Jardines de Pedralbes, por ejemplo, se ha convertido en los últimos años en un referente de este estilo de encuentros musicales.

Una cosa está clara: Barcelona se pone guapa para bailar este verano, ¡y que no pare la fiesta musical!

Barcelona en tus ojos

 

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Es un lunes por la mañana, el café sabía demasiado amargo, el tren se te ha escapado por un segundo caprichoso, el sol se ha escondido detrás de unas nubes demasiado grises y el despertador, para colmo, ha decidido sonar diez minutos más tarde. O lo has retrasado en tu sonambulismo de “cinco minutos más”, qué más da, el caso es que es lunes y el viernes está a cinco días vista. Hoy iré andando, te dices de repente, por la pereza de ir al gimnasio al salir de trabajar o con la ilusión de estrenar una falda corta y a ver si así las piernas cojen algo de color, por casualidad. Es lunes, sales a caminar y Barcelona te dibuja una sonrisa de oreja a oreja. ¡Ya no sabe tanto a lunes! Hasta el sol ha decidido asomarse.

Porque Barcelona es de esas ciudades con mil caras por descubrir. Es esa ciudad que te inspira, que te bombardea con sus formas de arte anónimo, que sabe sacarte una sonrisa incluso cuando te sientes a contracorriente. Barcelona enamora. Y no necesitamos un eslogan publicitario para recordárnoslo. Y Barcelona es creativa. Coge un mapa, deambula un poco, tropieza con esas calles pequeñas y estrechas, no te encuentres todavía. O revisita los lugares de siempre, con otros ojos, disfrazándote de turista en tu ciudad.

Esa Barcelona es la que atrapan las gafas de sol Etnia en su colección Originals Barcelona, inspirada en diferentes calles de la ciudad. En Sune nos encanta la combinación entre los diseños contemporáneos y urbanos y por supuesto la inspiración que se respira en Barcelona. En Sune apostamos por la filosofía de Etnia Barcelona: arte, en todas sus formas, desde graffitis hasta lienzos y acuarelas… un diálogo de cultura e inspiración.

Hot Spots Barcelona redescubre los lugares con encanto de la ciudad, personalizándolos en una montura y en un estilo. Boquería, Ferlandina, Montcada, Senca, Avinyó, Sert y Tusset… Así, te acercamos a las formas redondas y grandes que son tendencia este verano, una propuesta en la línea de las gafas de sol que han seducido a jóvenes influyentes en el mundo de la moda como Gigi Hadid, Alessandra Ambrioso o Kate Mara – que, por cierto, ya cuentan con unas gafas de sol Etnia Barcelona en su cajón de complementos y accesorios.

En esta ocasión Etnia Barcelona se lanza a redescubrirte los mejores rincones de la ciudad, y en breve Sueños Negros se empapará del graffiti neoyorquino de Jean Michel Basquiat de manos de Etnia Barcelona… atentos!

Como acertar cuando el dresscode no está nada claro

Un sobre así muy mono llega al buzón, corres a abrirlo, qué emoción, ya nadie envía postales, por fin una carta que no es del banco ni de tráfico… Lo abres y, en tiempo de primavera, tiempo de celebraciones, otra invitación. Esta vez se trata de una boda en la playa, que romántico. Pero, si es en la playa, rollo ibicenco, ¿se supone que como invitados podemos ir de blanco? ¿O se mantiene la norma esa de que la novia es la única que puede ir de blanco? Una invitación en mano y una pregunta en mente, ¡¿qué me pongo para esta boda?!

Que no cunda el pánico, Sune al rescate. Es época de recibir invitaciones selladas con mucha ilusión, bodas y comuniones que inundan el calendario de mayo, cumpleaños de amigos que soplan velas sumando – literalmente – primaveras… Pero el formato tradicional de estas fiestas se ha ido perdiendo y han surgido nuevas maneras de celebrar, por ejemplo, un bautizo, más allá de la típica visita a la iglesia seguida por comilona en familia. Y aparece el problema de no tener definido el dresscode… Horas delante del armario estrujándonos el cerebro porque,
sencillamente, no sabemos cómo vestirnos. Por ello, en Sune te hemos preparado una serie de propuestas, ideas para él y para ella, que no te fallarán cuando recibas cualquier invitación… ¡Apúntate estos comodines! 

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Buscamos ideas para mujer y las encontramos en ecos de inspiración griega. La elegancia de la sencillez fluida, dos piezas Ganni en nude que dan la sensación de lucir un vestido largo, hasta los pies, y que estiliza la silueta sin recargarla de adornos. Combinado con unos tacones Kupuri, funciona como estilismo idóneo para cualquier
ocasión porque es primaveral, fresco y consigue el equilibrio perfecto entre informal y formal.

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Siguiendo un poco el mismo criterio de menos es más, también nos encanta el vestido Sessun y Pomandere. Ya sea en granate, el color burdeos que arrasa esta temporada, o en azul, el sinónimo perfecto para el negro en una noche de verano, Sessun y Pomandere logra con este diseño delicado, tirantes y pliegues discretos, una prenda transversal de aires boho chic. Póntelo para una fiesta y recupéralo otro día- porque se acabó el comprar un vestido para una comunión y luego enterrarlo en el baúl de la ropa olvidada – en un streetstyle femenino y veraniego, con sandalias y – por qué no – un sombrero a lo Elle Machperson.

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Aunque si eres de las que prefieren un estampado a un atuendo monocolor, este vestido Ganni te enamorará.
Escote corazón, hombros al aire, casi como una princesa moderna – sin zapatitos de cristal – que se atreve a combinar volúmenes sin renunciar a definir la silueta. Parece la combinación de un cuerpo, marcando cintura con su corte entallado, como si fuera un corsé que no asfixia, y una falda plisada que sin salir disparada se adapta a la sensualidad de las formas femeninas, sutil elegancia. ¿Pero lo que más nos gusta de este Ganni? El estampado floral, nada barroco, de las flores rojas sobre tela blanca. Románticamente perfecta, sin siquiera rozar la cursilería, tanto
para una boda, ya sea de día o de noche, como para atraer todas las miradas en esa fiesta del viernes.

Para él – porque ellos también se estrujan el cerebro sin dresscode, aunque vayan de que «yo estoy listo en diez minutos» -, en Sune nos decantamos por la imprescindible americana, aunque decimos adiós a la pajarita y a la corbata. En moda masculina, apostamos por los colores grises, los blancos y los tonos azul oscuros, igualmente comodines para cualquier celebración, además de un toque grunge, marca personal del estilo que individualiza al hombre Sune.

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Nos gusta el total look de Filippa: americana gris y camisa blanca – el clásico que nunca falla -, con tejanos oscuros, arremangados por el tobillo dejando que se asome, tímidamente, una costura amarilla – porque la gracia
reside en los detalles – y zapatos Oxford de Hudson con un diseño original y veraniego de rejilla. Este atuendo es un guiño a la informalidad sin perder el regusto formal, atrapa la luz de un buen día de primavera con sus colores claros y es idóneo para un evento diurno que, si entre copa y copa pasan las horas, no desentona al caer la noche.

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Por último, para el que es más de colores oscuros o busca un punto más de formalidad, la americana Essential M-Falable Midnight Sky. El mismo nombre de la prenda resume su esencia de galantería nocturna, sí, y qué si tenemos complejo James Bond… ¿Y el detalle que completa el look? La combinación del azul marino de la americana con la camisa blanca rallada a cuadritos azul cielo, imperfectos, como si fueran garabatos geométricos trazados con un lápiz de punta fina, que dan aquel aire “estoy listo en diez minutos” que nunca son sólo diez minutos.

Converse recupera el pop art pisando fuerte

vacaUnas latas de sopa Campbell. Unas polaroids de John Lennon y Mick Jagger. Un estudio en el corazón del underground de Nueva York en el que se encontraba la cultura artística de la segunda mitad del XX. Un álbum de Lou Reed. Welcome to the wild side. Los mitos del pop art que nacieron en The Factory, desde donde se cuestionaba la iconografía tradicional. Repetir una imagen, jugar con la seriación. Convertir a la publicidad en una obra millonaria. Invertir e inventarse los colores y, de repente, ser un icono pictórico, cinematográfico, fotográfico y, pelo rubio platino, universal. La estética de Andy Warhol, inmortal. Y unas Converse que la atrapan.

En Sune esta semana apostamos por los dos nuevos modelos de las Converse Andy Warhol. Estas zapatillas se inspiran en el legado del padre del pop art de los años 50, una corriente con corazón revolucionario que nació como reacción al arte que venía haciéndose al otro lado del Atlántico desde la Segunda Guerra Mundial, de París a Brooklyn. Para Warhol, el Expresionismo Abstracto era una forma de arte vacía y elitista, ajena a la realidad de una sociedad que se redefinía a raíz de la irrupción de los medios de comunicación de masas. Aunque lo que nació como una crítica al mercado del arte del momento, cifras estratosféricas por un Rothko o de Kooning, acabó siendo absorbido por el mercado mismo. ¡Marylin Monroe multiplicada por cuatro, o por seis, y con una distorsión del color asombrosa! ¡James Dean como objeto artístico! ¡Una película de un hombre durmiendo durante horas, Sleep! La propuesta creativa de Warhol sedujo a la industria y a la historia del arte contemporáneo, se abrió un hueco en el MOMA y transciende, goteando inspiración, hasta el mundo de la moda.

converse-by-andy-warhol-chuck-taylor-all-star-blanco-amarillo-negro-zapatillas-hombreLas Converse Andy Warhol recuperan, en botin de caña alta y en formato de deportiva baja, este estilo pop art. Convertido en un símbolo del grunge alternativo y de las fiestas en garajes subterráneos de la ciudad que nunca duerme, Warhol expresaba en su seriación de celebrities y objetos cotidianos una crítica a la deshumanización. El hombre que se diluye en la masa. Los museos como templos exclusivos para la burguesía intelectual. Y ese televisor que se encendía por primera vez en un hogar americano y que devolvía cierta esperanza. Warhol devolvió el arte a la gente, lo hizo comprensible, cercano, recogió aquello que todos podían identificar – la estrella de cine, la sopa del anuncio de la tele, el plátano del súper… – y lo revalorizó artísticamente.

Esa era precisamente la idea que yacía tras el pop art: temáticas de la sociedad del consumo y de los medios de comunicación redefinidos como arte. Arte para todos. Arte más allá de los museos. Ese arte que ahora imprime Converse en sus modelos como homenaje a Andy Warhol.

converse-chuck-taylor-all-star-andy-warhol-blanco-zapatillas-hombreLas clásicas All Star se hacen eco del pop art con dos diseños que recuperan directamente la iconografía del artista neoyorquino. Las primeras Converse Andy Warhol son altas, blanco crema, con los cordones y las líneas de las suelas de goma negros y una cabeza de un toro en rojo oscuro, warholiano, en la parte trasera de la zapatilla. Las segundas Converse Andy Warhol, en cambio, se atreven a reproducir el mismo toro, rojo y perfilado en negro, por toda la zapatilla, jugando a eso de ser individual renunciando a la individualidad que hizo de Warhol un símbolo contemporáneo, sobre tela amarilla, cordones blancos y corte tobillero.

Con estas zapatillas, Converse suma dos modelos más a su historial de colaboraciones con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. O, en otras palabras, estas All Star forman parte de la tercera colección que la marca de deportivas dedica al extravagante artista que conquistó a la Nueva York de los años 70. Y, en Sune, hemos incorporado las Converse Andy Warhol a nuestras estanterías.

Porque, tal vez, la famosa Factory en la que Warhol encontraba su espacio de expresión y producción tendrá la persiana bajada, pero adquirir – a un precio razonable, nada de subastas billonarias por un lienzo – un trozo de aquel pop art no es misión imposible. Warhol ha vuelto, de la mano de Converse, y viene pisando fuerte…

JUANJO SÁEZ X THINKING MU

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“Hoy era el cumpleaños de Miró, muchas felicidades desde aquí. Supongo que estará metido en uno de sus cuadros”, un 20 de abril, una ironía con pincelada artística y una firma que – si no te es conocida, ya va siendo hora de que te la presentemos: Juanjo Sáez.

Diseño. Ilustración. Novela Gráfica. Tiras cómicas en blanco y negro, para los periódicos de antes y, con salpicaduras de color, para los de hoy. Pero énfasis en el adjetivo, “cómicas”, sonrisa sarcástica y guiño. Poesía en viñetas. Animación y una claqueta de cine. Diseño de colecciones de moda. Arte moldeado en diferentes formas, adoptando siluetas distintas, pero arte con un denominador común: él y su particular estilo.

“Quiero que mi vida sea intensa y verdadera. Subirme al tren, aunque sea el de la Bruja”, escribe. Pero, ¿cómo ha sido hasta ahora ese recorrido? Cuatro apuntes de dietario para subirnos al tren de la vida intensa, verdadera, aunque sea sobre un vagón de Bruja, de este ilustrador. Sáez estudió arte, diseño y pintura en su ciudad natal, Barcelona, en una escuela sumergida en el corazón del barrio antiguo, y fue en los años 90 cuando despegó su carrera, aplicando su destreza como dibujante en revistas hasta que desembocó en un magazine musical, Rockdelux.

“A veces tengo un recuerdo y pienso: ‘¿qué música escuchaba?’, otras veces es al revés. Dejo que fluya. La música va directamente a la emoción. La escuchas y pasan cosas”. Y es que a este ilustrador le encanta la música, el arte más inmaterial, el que va directo a la piel de gallina.

Otra de sus pasiones es la novela gráfica y, como autor, cuenta en su historial con un listado de títulos. ¿Uno de los más curiosos? La evolución hacia el hibridismo que muestra en El Arte: conversaciones imaginarias con mi madre, en el que repasa la historia del arte con desenfado, haciendo malabares con diferentes géneros literarios – ensayo, autobiografía, novela…  Más allá del creativismo de sus viñetas y del ingenio de sus textos, Sáez tiene un abanico de proyectos que pueden interesarte. Desde producir una serie de animación, como Arròs covat, que ganó un premio Ondas en el 2010, hasta realizar tarjetas personalizadas con sus características ilustraciones, o ilustraciones para prendas de la marca de ropa Thinking Mu que en Sune nos tienen el corazón robado.

Punto y aparte. Énfasis en estos diseños que Sáez ha preparado para Thinking Mu. Una camiseta blanca con un plátano amarillo con aires Andy Warhol, unos calzoncillos estampados con pequeños rostros trazados a lápiz y sombreados con un amarillo que colorea el despertarse, una camisa que juega a desordenar líneas para homenajear lo efímero y envolvente de la música…

O, en definitiva, una colección de Juanjo Sáez para Thinking Mu en la que diseño gráfico y moda se encuentran, diciendo algo así como buenos días mundo, hoy me río de todo, porque, en palabras del ilustrador y creativo barcelonés…

No hay que tener miedo a volar. Todas tus tonterías se pueden hacer realidad. Las mías se cumplen cada día, buenas y malas. La realidad se va construyendo así como la vas pensando. No es una superstición, cada uno hace por su porvenir. (…). Para volar como Superman, lo importante es quererse bien.”

Los colores de la temporada

¿Sabías que los colores son energía? ¿Que pueden tener un efecto concreto sobre las emociones? ¿Y que cada uno de ellos – verde, blanco, amarillo, azul, rojo… – son un baúl de símbolos? Nuestros sentimientos tienen su reflejo en un color, del mismo modo que un color puede inspirar una sensación concreta.

Por eso, en SUNE, nos gusta salpicar el verano de color. Despertarnos un lunes o un domingo por la mañana – qué más da el día de la semana, si al descorrer las cortinas el buen tiempo se asoma con una sonrisa – , abrir nuestros armarios y tropezar con una buena dosis de alegría. Adiós a los colores más oscuros de invierno, que para el buen tiempo, vistámonos de emociones.

El azul serenity y el rosa cuarzo son la tendencia de esta temporada. El burdeos y el menta son por lo que apostamos en SUNE para sumar autenticidad a nuestros outfits primaverales. Pero, ¿qué hay detrás de estos colores?

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El azul sernity, la serenidad del cielo y del mar. El azul pertenece a la gama de los colores “fríos”, aquellos que se asocian con la inteligencia y la consciencia, la estabilidad y la confianza. El collar en cerámica de Julieta Álvarez, unas deportivas Nike que juegan a combinar diferentes texturas y azules, la camiseta Levi’s con mensaje y un bolso Liebeskind son la representación del blue serenity en Sueños Negros. En verano, blue is the new black.

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El rosa cuarzo, sinónimo de feminidad y sensibilidad en casi todas las culturas, el rosa inspira romanticismo, inocencia, generosidad, cariño… Y en la moda, será el mejor aliado para tus complementos, un toque de luz en tu street style… El bolso Liebeskind, unos zapatos oxford que reinventan su corte clásico vistiéndose de rosa, un sujetador lencero de aires sport o una pulsera de cerámica de Julieta Álvarez son algunas de las prendas en cuarzo que nos enamoran.

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El menta, la esperanza, la armonía y la templanza, el color en el que late la naturaleza y la ecología; el verde es el color del positivismo. En Sueños Negros nos decantamos por la frescura del verde menta, un helado after-eight después de comer a la orilla del mar y unas reinventadas espardeñas Craie con toque metalizado, porque el mint es un color delicado que se cuela en tus estilismos y en tu día a día, volviéndose imprescindible más allá incluso del armario. Desde una camiseta Des Petits Hauts salpicada de detalles dorados, hasta un punto de color en un colgante igualmente dorado de Anne Thomas o un bolso casual también con toque metalizado de Craie – ¡además de fresco, el mint es atrevidamente rompedor! -, este color será tu inyección de buenos días mundo. Y que, si en abril lluvias mil, la tierra en la mirada, una taza de té, y el verde por delante.

El burdeos, entre púrpura y granate, rojo oscuro y lila intenso, el burdeos es de esos colores que hacen arquear una ceja en forma de interrogante. “Cariño, ¿pero eso no es rojo?”. No del todo… Si bien se podría asociar con lo pasional, amor y odio, y la energía y la felicidad – en China, por ejemplo, abundan las tonalidades rojizas en los eventos festivos para inspirar alegría -, la historia del burdeos va más allá del rojo. El nombre de este color deriva directamente del vino elaborado en la región francesa de Bordeaux e inspira la misma elegancia sencilla, sutil, pero con personalidad de un estilismo francés. En Sueños Negros nos gustan los jeans Iro en burdeos, el jersey primaveral de Samsoe Samsoe a rayas marineras que cambian el azul típico por el burdeos, un reloj  Komono con correa burdeos y, por qué no, hasta unos calcetines burdeos. O, resumiendo, el burdeos nos gusta en todas sus formas y tejidos para esta temporada primavera-verano.

Folk: la marca de ropa atemporal para él

folk

Folk, en el diccionario de la moda, es aquel estilo que nace de combinar las tendencias más hippies con las de aire más bohemio. El estilo folk se diferenciaría, además, por buscar la comodidad por encima de los excesos barrocos y la sencillez por delante de los estampados recargados; pero, más allá de lo que expresa a través de la ropa, es una tendencia que se desmarca porque se sale del ámbito del armario para proclamarse como un estilo de vida.

Una forma de entender el día a día despreocupada, creativa, pero elegante, que hunde sus raíces en referentes icónicos muy distintos: desde los Beatles hasta Jimi Hendrix, sin olvidar las flores y los símbolos de paz y amor de Woodstock o la cantante y actriz inglesa Jane Birkin. Folk es, en definitiva, un estilo que revive temporada tras temporada, bebiendo de las inspiraciones artísticas que van sumándose década tras década.

Por todo ello, la marca de ropa para hombre Folk toma su nombre de este estilo. Porque la ropa Folk es sinónimo de atemporalidad y personalidad, sencillez pero sin renunciar a la calidad. Así es el concepto que yace tras esta etiqueta masculina que surgió en Londres en el 2001 de la mano de Cathal McAteer, que añadió a este background detalles que salpican un básico de una sonrisa propia. Inevitablemente british, la elegancia y la sobriedad se cuelan, casi sin querer, en el trasfondo de unas prendas hechas a mano, con materiales selectos, que, sin embargo, visten como sin que costara esfuerzo, muy folk.

«One rule for living a stylish life: don’t care too much». Con estas palabras resume el secreto de su esencia el creador de la marca Folk. Según McAteer, la clave para que un hombre vista con estilo es que esté cómodo consigo mismo y con la ropa que lleve, porque de sentirse forzado, por muy cara o cool que sean las prendas vestidas, se verá falso, algo «wack». Esta filosofía es la que ha seducido a referentes en la industria de la moda masculina como Esquire, que considera la marca Folk como «un residente permamente en tu style agenda«.

Esta forma de entender la vida y el estilo es también la que ha hecho que en Sune nos enamoremos de la ropa para hombre de Folk. Los jerseys, las americanas, los pantalones o los abrigos son las señas de identidad de la etiqueta, además de camisas sencillas con un algo particular que, por supuesto sin querer, casi por casualidad, suman en estilo. Es la obsesión por el detalle, que pasa aparentemente desapercibido, lo que le da a esa camisa azul marina, o a la de cuadros pequeños de tonos oscuros, o a la mítica básica blanca, un aire más folk.

Es casi como esa calle londinense en la que la sobriedad y la sencillez de los rincones oscuros parecen haberla serenado, en la que paseas sin esperar encontrarte nada más que un gato perdido o una farola parpadeando, pero en la que, de repente, tropiezas con una cafetería-librería con luces blancas que dan a esas aceras algo silenciosas, un acorde de buenos días mundo.

La marca de ropa para hombres Folk nace de este espíritu bohemio, trashy pero cuidado, de su creador, bebe de la inspiración de un estilo que es heredero de diferentes iconos, se empapa del gusto por el minimalismo y la individualidad y, finalmente, es hija de una Londres heterogénea que nunca deja de enamorar al mundo de la moda.

“I don’t think one should have too many things”, se sincera McAteer en una entrevista para la revista Esquire. Pero, añade, que lo poco que tenga sea de calidad, cómodo, muy tú. El armario de un hombre con estilo, con gusto por la moda, no se define por la cantidad de perchas que cuelguen de él, ni por la cantidad de telas que se superpongan en los cajones, sino por aquellos esenciales sin fecha de caducidad, con materiales de calidad, tejidos con amor, que hacen de cualquier estilismo un acierto, sin esfuerzo. Ríe. “A great coat looks fucking dynamite”, aconseja. Y la ropa para hombres Folk se convierte en la expresión de ese fondo de armario que se convierte en el armario.